FICHA PABLO PICASSO
- Nombre: Pablo Diego José Ruiz Picasso
- Nacimiento: Malaga 1881
- Muere en Moulins (Francia) 1973
- Padre: el artista José Ruiz Blasco
- Esposas: Olga Koklova y Jacqueline Roque
- Hijos: Paulo, Maya, Claude y Paloma Picasso
- Parejas: Marie-Therèse Walter, Dora Maar y Françoise Gilot
PABLO PICASSO, FUNDADOR DEL CUBISMO
Pintor español de fama mundial como fundador del cubismo.
Picasso fue sin duda un genio del siglo XX, un revolucionario de distintas artes plásticas, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets.
Nacido en Malaga, en 1985 se trasladó con su familia a Barcelona donde empezó a reunirse con grandes pintures en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París. En este periodo su obra estaba muy influenciada por el simbolismo.
En 1904 decide trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en la obra que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d’Avignon. En este cuadro confluyeron numerosas influencias de arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne. Esta obra fue el inicio del cubismo.
En 1912 empieza a introducir elementos flexibles en sus cuadros como recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo (collage).
Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso empezó a interesarse por la escultura introduciendo innovaciones como el empleo de la forja.
El inicio de la guerra civil española marcaría una etapa de concienciación política a favor del pueblo español, siendo el más representativo «El Guernica»
En 1946 Pablo Picasso cambió su residencia de París a Antibes, retirándose poco después al castillo de Vouvenargues junto a su última esposa Jacqueline Roque.
Pablo Picasso siguió trabajando hasta el día de su muerte.
ETAPAS DE LA PINTURA DE PICASSO
Etapas azul y rosa
Sus primeras etapas corresponden al figurativismo. En la etapa azul destaca la monocromía y sentimiento patético. Se trata del Picaso de 20 años.
Poner cuadro «La tragedia»
En la siguiente etapa, la época rosa, combina poco a poco los tonos más amables para plasmar el mundo del circo con sus juglares y saltimbanquis.
El cubismo
Picasso pasaría en pocos años de las formas expresivas a las formas simbólicas.
Poner Les demoiselles d’Avignon
Se puede ver la influencia del arte africano y la herencia del arte ibérico.
Clasicismo, surrealismo, expresionismo
Al finalizar la contienda, sin abandonar el cubismo, Picasso inicia la etapa denominada clasicista, caracterizada por la representación del movimiento en los decorados para los ballets rusos de Sergei Diaghilev.
Hacia 1925 cambió la temática, basada primero en curvas y en elipses calmantes, luego en ángulos y trazos enérgicos que traducen un espíritu atormentado.
El clímax de tensión expresionista se alcanzará durante la guerra civil española. El Guernica es, más que una escena concreta, un símbolo en el que se renuncia al color y se reduce la gama cromática a una especie de grisalla.
CUADROS FAMOSOS DE PICASSO
Los 10 cuadros más famosos de Picasso
LA VIDA
- Período: Período azul de Picasso
- Fecha de creación: 1903
- Dónde ver: Museum of Fine Arts, Cleveland
Seguramente la obra más importante de la época azul de Picasso.
El tema principal en este cuadro es el dilema de la vida y la muerte envuelta en una gama de azules para dar una atmósfera de frialdad.
LA BELLA HOLANDESA
- Período: Período azul de Picasso
- Fecha de creación: 1905
- Dónde ver: Queensland Art Gallery,Brisbane
Una de las mejores obras creadas por Picasso durante su etapa de residencia en Holanda, donde conocer a su primera pareja estable, Fernande Olivier. En esta etapa Picasso abandona la época fría azul para crear obras más cálidas.
En esta etapa toma gran importancia en su obra los temas circenses.
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
- Período: cubismo
- Fecha de creación: 1907
- Dónde ver: Museo de Arte Moderno, Nueva York
El nombre real de esta obra es “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles.
En este cuadro aparecen cinco prostitutas barcelonesas con un estilo cubista. Aunque en realidad este cuadro es proto-cubista,. Realmente el movimiento cubista se inicia con esta obra.
LOS TRES MÚSICOS
- Período: cubismo sintético
- Fecha de creación: 1921
- Dónde ver: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Cuadro pintado por Picasso durante una estancia en Fontainebleau (Francia). De esta obra hizo dos versiones.
Esta obra se realiza en la fase del denominado “cubismo sintético”, y suponen una especie de despedida de este estilo.
En el lienzo aparecen un arlequín, un pierrot y un monje tocando un instrumento musical, éstos se descomponen en formas simples y coloreadas con una paleta que crea confusión entre el fondo y las figuras con la intención de neutralizar la profundidad.
BAÑISTA SENTADA
- Período: cubismo sintético
- Fecha de creación: 1930
- Dónde ver: Museo de Arte Moderno, Nueva York
En este cuadro Picasso representa a una mujer de huesos delgados y afilados. Se aprecia un equilibrado juego de llenos y vacíos y una aplicación ligera y muy diluida del color, tanto que en algunos puntos es posible ver el dibujo al carboncillo.
MUJER ANTE EL ESPEJO
- Período: cubismo
- Fecha de creación: 1932
- Dónde ver: Museo de Arte Moderno, Nueva York
Picasso pinta a su amante Marie Thérèse Walter mirándose en un espejo. La pintaría muchísimas más veces, inclusi estando ya casado con Olga Koklova.
El reflejo de la mujer deformado ha dado para más de una interpretación: desde la Venus del espejo de Velázquez, hasta el reflejo de la muerte, pasando por la maternidad o la vejez reflejada en la juventud.
RETRATO DE DORA MAAR
- Período: cubismo
- Fecha de creación: 1937
- Dónde ver: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Durante el verano de 1936, Picasso se estableció en la Costa Azul, al lado de Cannes, allí conoció a Dori Maar, una joven bella fotógrafa que terminaría convirtiéndose en su amante.
Picasso empezó a retratarla en el otoño de 1936
PABLO PICASSO Y EL GUERNICA
- Período: cubismo y expresionismo
- Fecha de creación: 1937
- Dónde ver: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Quizá sea la obra de Picasso más reconocida por aquellos que no somos expertos del arte por su transcendencia política.
Uno de los cuadros más importantes de Picasso y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único.
Está inspirada en un contexto histórico de la Guerra Civil española.
El cuadro fue un encargo del gobierno de la Segunda República en España para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937, en plena Guerra Civil española.
MUJER QUE LLORA
- Período: cubismo y expresionismo
- Fecha de creación: 1937
- Dónde ver: Galería Tate, Londres
Considerada como una de las obras más llamativas de Picasso. Es un cuadro lleno de tristeza, sufrimiento y dolor.
El cuadro de La mujer que llora está estrechamente ligado con el Guernica. Los dos representan un claro símbolo contra la violencia del siglo XX. Ambas obras fueron hechas durante la Guerra Civil española.
Se trata de otro retrato de Dora Maar, en el que presenta la angustia y el dolor de la mujer española durante la Guerra Civil.
Con tonos azules y blancos se exaltan grandes manos y una boca con dientes que muerden un pañuelo arrugado, a su vez, vibrantes tonos amarillos y rojos contienen un rostro deformado de dolor con líneas y formas que lo distorsionan para recrear así el dolor interior de la mujer.
LAS MENINAS
- Período: cubismo y expresionismo
- Fecha de creación: 1957
- Dónde ver: Museo Picasso, Barcelona
Picasso fue un gran admirador de Diego Velázquez. Cuando tenía 13 años visitó el Museo del Padro, quedando prendado del cuadro «Las meninas» de Velázquez.
Desde esa visita Picasso tuvo claro que quería hacer su propia versión de Las Meninas.
Picasso pintaría 58 los cuadros en honor a ‘Las Meninas’ de Velázquez. Picasso no intentó copiar si no crear su propia versión de la obra de Velázquez, intentando así exponer su visión sobre aspectos como la luz, el volumen, la ocupación del espacio o la perspectiva que impregnan la obra de éste.
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