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El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en Francia y que se caracteriza por una ruptura con la representación tradicional de la realidad.

En lugar de mostrar una imagen realista del mundo, los artistas cubistas utilizan una técnica de fragmentación y descomposición de la forma, descomponiendo los objetos en formas geométricas básicas como cuadrados, triángulos y círculos.

El cubismo se divide en dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.

En el cubismo analítico, los artistas descomponen los objetos en pequeñas formas geométricas para estudiar y analizar su estructura y forma. Esto da lugar a una imagen fragmentada y abstracta de la realidad.

En el cubismo sintético, los artistas comienzan a incorporar elementos del mundo real en sus obras, como papel de periódico, cartón, etc., en un intento de crear una sensación de profundidad y textura.

Los artistas cubistas más famosos son Pablo Picasso y Georges Braque, quienes trabajaron juntos en los primeros días del movimiento. Otros artistas importantes del cubismo incluyen a Juan Gris, Robert Delaunay y Francis Picabia.

En general, el cubismo representa un cambio radical en la forma en que los artistas ven y representan el mundo.

A través de su técnica de fragmentación y descomposición, los artistas cubistas lograron crear un nuevo lenguaje visual que influyó en muchos movimientos artísticos posteriores, como el futurismo y el arte abstracto.

¿Cuáles son los estilos del cubismo?

Dentro del cubismo se pueden distinguir dos periodos principales: el cubismo analítico y el cubismo sintético.

Cubismo analítico

El cubismo analítico, que se desarrolló en la primera década del siglo XX, se caracterizó por una fragmentación extrema de la realidad y la representación de los objetos en forma de planos geométricos. Los artistas cubistas analíticos buscaban analizar y descomponer los objetos en sus formas básicas y simplificarlas hasta la abstracción, utilizando principalmente tonalidades grises, negras y marrones. Ejemplos de artistas cubistas analíticos incluyen a Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo sintético

Por otro lado, el cubismo sintético, que tuvo lugar en la misma década pero hacia su segunda mitad, se caracterizó por la reintroducción de elementos figurativos y la utilización de nuevos materiales en la obra, como el papel pintado, la tela o la madera. En este periodo se utilizó también el collage, técnica en la que se pegaban elementos como trozos de periódico o fragmentos de fotografías sobre la superficie de la obra. El cubismo sintético buscaba la unificación de las formas a través de la yuxtaposición de distintos elementos, colores y texturas. Ejemplos de artistas cubistas sintéticos incluyen a Juan Gris y Francis Picabia.

Cubismo orfista

También se han identificado variantes del cubismo como el «cubismo orfista» de Robert Delaunay y Sonia Delaunay, que enfatizaba la importancia del color y la luz en la representación de los objetos, o el «cubismo abstracto» de Kazimir Malevich y otros artistas del constructivismo ruso, que llevaron las ideas del cubismo a la abstracción total.

¿Qué temas pintaba el cubismo?

El cubismo se caracterizó por su interés en representar la realidad a través de la descomposición y fragmentación de las formas, lo que significó una ruptura con la tradición pictórica anterior. En este sentido, los temas pintados por los artistas cubistas no se limitaron a un solo ámbito, sino que abarcaron una amplia variedad de temas, incluyendo retratos, paisajes, bodegones y escenas cotidianas.

Los artistas cubistas buscaron representar el mundo a través de la simplificación y geometrización de las formas, dando lugar a composiciones abstractas que, sin embargo, conservaban una cierta relación con la realidad representada. En este sentido, los temas pintados por los artistas cubistas a menudo incluían objetos cotidianos, como vasijas, botellas, guitarras y otros instrumentos, que eran transformados en formas geométricas y reorganizados en la superficie del lienzo.

También se representaron figuras humanas y retratos en el estilo cubista, aunque estos a menudo se caracterizaron por la fragmentación y la distorsión de las formas, como en los retratos de Picasso y Braque. Además, algunos artistas cubistas se interesaron por representar escenas de la vida urbana y la arquitectura moderna, como en las obras de Juan Gris.

En general, el cubismo se interesó por la representación de la realidad a través de la experimentación con la forma y la perspectiva, lo que llevó a una representación más abstracta y descompuesta del mundo que lo rodeaba.

CUADROS DEL CUBISMO FAMOSOS

Algunos de los cuadros más famosos del cubismo son:

  1. Las señoritas de Avignon, de Pablo Picasso: Es considerado uno de los cuadros más influyentes en la historia del arte. Fue pintado en 1907 y representa a cinco mujeres desnudas en un ambiente abstracto y geométrico.
  2. Guernica, de Pablo Picasso: Pintado en 1937, Guernica es un cuadro monumental que representa el bombardeo de la ciudad española de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es una obra maestra del cubismo sintético y una poderosa crítica a la guerra.
  3. Naturaleza muerta con silla de paja, de Georges Braque: Pintado en 1912, este cuadro es un ejemplo de la técnica del papier collé, que consiste en pegar objetos sobre el lienzo para crear una obra de arte. La imagen incluye un trozo de papel con el patrón de una silla de paja, de ahí su título.
  4. Retrato de Ambroise Vollard, de Pablo Picasso: Este cuadro fue pintado en 1910 y es considerado uno de los mejores retratos del artista. Representa al marchante de arte Ambroise Vollard y es un ejemplo del estilo analítico del cubismo, que buscaba descomponer los objetos en sus formas básicas.
  5. Violín y jarra, de Georges Braque: Pintado en 1910, este cuadro es un ejemplo del cubismo analítico. Representa un violín y una jarra de vidrio descompuestos en sus formas básicas y dispuestos en una composición geométrica compleja.
  6. «Mujer con guitarra» (1913) de Georges Braque: esta obra presenta una figura femenina dividida en fragmentos geométricos, y es considerada una de las primeras obras del cubismo analítico.
  7. «El violinista» (1910) de Pablo Picasso: esta pintura es un ejemplo temprano del cubismo y representa a un músico de la época en fragmentos geométricos.
  8. «Homenaje a Braque» (1959-60) de Juan Gris: esta obra es una de las últimas y más grandes del movimiento cubista, creada como un tributo a Georges Braque, y presenta una variedad de objetos superpuestos en formas geométricas.